Фабрициус

, Карел (Fabritius, Carel), наст. имя Карел Питерс, присвоил себе латинизированное прозвище Фабрициус (от faber — плотник), потому что в юности обучался плотничеству 1622, Мидден Бемстер, близ Гааги — 1654, Делфт. Голландский живописец. Основоположник делфтской школы. Родился в семье школьного учителя. Учился у Рембрандта в Амстердаме (1641—1643), не прерывал связи с учителем и тогда, когда после внезапной смерти жены и детей-близнецов в 1643 вернулся в Мидден Бемстер. В 1650 женился второй раз и переехал в Делфт. С 1652 мастер гильдии Св. Луки. В Делфте пользовался влиянием в художественных кругах и известностью, которую ему принесли стенные перспективные росписи в богатых бюргерских домах (не сохранились); современники сравнивали его с мастерами итальянского Возрождения. Работа в Делфте составила чрезвычайно короткий, но поистине блестящий период творчества Фабрициуса, который в 32-летнем возрасте трагически погиб в Делфте при взрыве порохового склада. Он успел написать немного картин, не все из них дошли до нашего времени. Самый талантливый ученик Рембрандта, Фабрициус находился под его сильным влиянием, что заметно и в теплом колорите с преобладанием красноватых, бурых, золотистых тонов, и в широкой, пастозной манере письма, но уже в ранних работах стремился к оригинальным решениям (Воскрешение Лазаря, ок. 1643, Варшава, Нац. галерея). Искусство Фабрициуса несет яркий отпечаток его жизненно-активной незаурядной личности, чей творческий потенциал находил выход в различных областях живописи, отличавшейся порой неравноценным результатом, но всегда смелой новизной и оригинальностью. Мастер стенных перспективных росписей, он неожиданно проявил себя как выдающийся голландский портретист уже в работах 1640-х (Портрет коммерсанта А. де Поттера, Амстердам, Рейксмузеум; Старик в меховой шапке, Гаага, Маурицхейс; Мужчина в шлеме, Гронинген, Музей города), особенно в двух автопортретах (1645, Роттердам, Музей Бойманса — ван Бёнингена; 1654, Лондон, Нац. галерея), в жанре, подтверждавшем, что художник, отходя от воздействия Рембрандта и обращаясь к новой системе живописи, тем не менее оставался его учеником. Автопортреты Фабрициуса с подкупающей откровенностью и правдивостью создают исполненный внутренней силы образ живописца в разные годы его жизни. В более раннем он изобразил себя в виде ремесленника, с открытым воротом рубахи и в кожаном фартуке плотника; в позднем, отмеченном мужественной зрелостью, — как воина в кирасе, на фоне голубого неба и белых облаков. Выразительная внешность Фабрициуса, не раз служившего моделью для его товарищей по мастерской Рембрандта, привлекает внутренней значительностью. В автопортретах господствует реальный солнечный свет, темные силуэты голов выступают на светлом фоне, живописная манера уверенна и энергична. Увлечение проблемами пространства и световой среды отразилось в картине Лестница (нач. 1650-х, Амстердам, Рейксмузеум), изображающей закоулок нижнего этажа дворца герцогов Оранских в Гааге с расходящимися лестницами — веерообразной винтовой, у подножия которой стоит черная собачка, и пологой, сводчатой, с фигурой спускающегося по ней человека — необычный образ замкнутого и сложного архитектурного пространства, пронизанного прихотливой игрой света и приближенного к реальности присутствием живых существ и некоторых деталей убранства. Создаваемое этой картиной созерцательное настроение определяет изобразительный строй композиции Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Нац. галерея), где перед художниками того времени стояла задача при отсутствии развернутого сюжета и действия создать целостный образ, в котором человек находится в неразрывном единстве с окружающей средой. В традиции голландского жанра задача такого рода стала новой, но ее решение не сразу далось Фабрициусу, соединившему на одном полотне натюрморт на переднем плане, несоразмерно маленькую фигуру продавца музыкальных инструментов — мотив жанрового характера, а в глубине пустынный и отчужденный городской пейзаж. Оттенок некоторой искусственности был полностью преодолен в знаменитом пронизанном общим лирическим чувством Часовом (1654, Шверин, Художественный музей). Сосредоточив в этом сравнительно крупном полотне внимание на изображении заброшенного уголка города, конкретной и вместе с тем странной с точки зрения житейского смысла пространственной архитектурной среды, с которой так естественно сливается фигура спящего, никому не нужного одинокого стража, Фабрициус создал произведение тонкого эмоционального звучания, сочетающего обыденность и поэзию, иронию и человечность, простоту и содержательную многозвучность каждой детали. Мягкая красочность светлых зеленых, красных, желтых, серо-розовых тонов напоена солнечным светом раннего утра. Высшее достижение в области пленэрной живописи Фабрициуса — маленький Щегленок (1654, Гаага, Маурицхейс), написанный первоначально на дверце стенного шкафа и ставший одним из шедевров мировой живописи. Образные идеи Фабрициуса оказали влияние на многих голландских художников.

Лит.: Schnurman K. S. Fabritius. Antwerpen, 1947; The Age of Rembrandt: Studies in seventeenth century Dutch painting / Ed. by R. E. Fleischer, S. Scott Munsgower. Pennsylvania State. Univ. Park, 1988.

Т. Каптерева